A última palavra-chave no mundo da tecnologia é a
realidade virtual (VR) . Se você não experimentou a VR, provavelmente
está se perguntando como funciona. A resposta curta é, usando a tecnologia
Oculus e usando um fone de ouvido VR, você é empurrado para outro ambiente com
pouco mais do que tocar em um botão.
Um
dos desenvolvedores de tecnologia da Primacy, Justin Lutz, escreveu uma
publicação que apresenta os diferentes fones de ouvido e tecnologia VR. Dê
uma leitura se você estiver interessado em aprender mais sobre o lado da
tecnologia.
Nesta publicação, vou abordar
como planejar e filmar o vídeo imersivo que é alimentado com a experiência da
VR. Os mundos realistas 3D gerados por computador não são nada novos, os
videogames estão fazendo isso por anos. Mas capturar vídeos de 360 ° de
locais da vida real é um novo jogo de bola - com novas regras e equipamentos.
O EQUIPAMENTO
Na Primacy, temos um par de plataformas de filmagens
especialmente impressas em 3D que possuem 6 ou 10 câmeras GoPro Hero4 em forma
esférica. Cada câmera é montada em um ângulo específico para que o campo
de visão da câmera se sobrepõe a partes do campo de visão das câmeras
circundantes. Essa sobreposição eliminará as lacunas na metragem e
permitirá flexibilidade nas costuras. Quando todos os GoPros estão
gravando, eles capturam vídeos ao mesmo tempo, e abrange toda a área de 360 °
por 180 °.
Existem várias maneiras de
segurar o equipamento da câmera. Tudo depende das necessidades do tiro. Um
tripé ou monopod são os mais comuns, mas você pode pendurá-lo, segurá-lo, zangão
e mais.
CAMPO DE VISÃO
Fotografar vídeo em 360 ° não é como gravar um vídeo
regular. Tem seu próprio conjunto de regras e considerações.
Para manter as coisas simples,
eu vou usar o termo "câmera" para descrever o equipamento das câmeras
GoPro retratadas acima. Agora, a primeira coisa a lembrar é que 360 °
significa que CADA COISA está na visão da câmera e estará no tiro. Isso
inclui você, sua equipe, luzes, microfones, equipamentos, cada rachadura no
teto e pegadas sujas no chão. Este tipo de tiro limita e dá liberdade ao
diretor ao mesmo tempo. Você pode ter que estar no tiro, então seja
criativo, não o torne óbvio - misture na cena - ou esconda atrás / abaixo / em
objetos no local. Ao localizar locais, considere todo o espaço. Visualize
a ação que ocorrerá, como essa ação deve interagir com a câmera? E
certifique-se de que a iluminação disponível seja adequada ou seja criativa com
a colocação da câmera.
Veja o vídeo abaixo no Google Chrome para ver em 360º
https://www.theprimacy.com/blog/virtual-reality-360-degree-immersive-video-experience/
LOCALIZAÇÃO DA CÂMERA
O posicionamento da câmera na
cena é fundamental e importante para contar histórias. Para capturar a
ação da cena, você precisa considerar o papel que a pessoa que usa o fone de
ouvido VR irá tomar. São participantes ou observadores? Ou seja, a
câmera deve ser colocada em uma posição estranha, como pendurada no teto ou
baixa para o chão? Ou montou seis pés do chão para igualar a altura média
de uma pessoa? Em ambos os casos, a câmera deve ser colocada dentro ou ao
redor do centro da atividade. Dessa forma, o espectador pode explorar a
cena como quiser, e terá algo de interesse em todas as direções.
MOVIMENTO DA CÂMERA
O último item a considerar é o movimento da câmera. Para
alcançar a ação, é preciso um impulso de movimento, como um zangão, um carro,
uma pista ou uma pessoa. Tenha em mente, seja qual for o controle, o
movimento estará no vídeo. Por exemplo, se você desligar a câmera de um
drone ou helicóptero, esses veículos serão visíveis no resultado final. Existem
maneiras de remover ou ocultar objetos menores na pós-produção, mas esse é um
processo longo. Como o vídeo se tornará uma experiência imersiva, o
movimento de qualquer tipo precisa ser calculado e intencional, caso contrário
pode causar náuseas ou pode desconectar o espectador da experiência.
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